亚搏手机版APP下载_荷兰“黄金时代”装饰艺术欣赏

本文摘要:装饰艺术朋友过生日得到什么?

装饰艺术朋友过生日得到什么?如果我搬新家呢?很多人会选择一幅有风格的装饰画。无论是餐厅还是公司,酒店还是商场,只要是需要装修的空间,经常都能看到装饰画。装饰画的成长不得不从17世纪的荷兰开始,被后人称为“黄金时代”。“黄金时代”17世纪的荷兰因其商业、科学和艺术的发展而被视为“高峰期”,这一时期荷兰开放包容的文化氛围影响了一批优秀的科学家、思想家和艺术家。

这时,荷兰艺术家也有了更多自由的创作空间。不难想象,随着这一时期荷兰人民生活水平的提高,收藏家越来越多。Aelbert cuyp《The Maas at Dordrecht》c.1650,114.9cmx170.2cm,华盛顿州国家美术馆亨德里克马腾斯索格《The Vegetable Market》c.1662,60×42.7cm,Rijksmuseum这一时期的艺术有什么特点?首先,荷兰艺术文化主张去除礼仪与美感,回归朴素自然的观点,表达对现实生活的热爱,注重写实与简约。因此,在荷兰“黄金时代”的绘画中,很少有神话场景和圣经故事等主题的作品。

这时,荷兰艺术家的创作主题在这个时候变得越来越生动。人们在院子里晒太阳,孩子们在房子里玩耍,动物在塔努贝等等。

Pieter Jansz。Saeneredam,《The westernmost bays of the south aisle of the Mariakerk in Utrecht》c.1640-1645,39 x 30cm,Rijksmuseum“回归简约”的影响也体现在建筑上。17世纪中叶,荷兰阿姆斯特丹决定建造一座大型市政厅(现阿姆斯特丹宫),以展示荷兰研究所的荣耀和成就。

最后可以看到,整个建筑风格很宏伟,但模型轮廓很简单,对于室内装修、装修等细节的处罚也只是简洁。1648年阿姆斯特丹故宫(原市政厅)1648年阿姆斯特丹故宫(原市政厅)内部,艺术家需要“以绘画谋生”。

有需求就有市场,客户的需求是他们生产的动力。画家们调整了自己的绘画风格和主题,以适应市场趋势。这时出现了专门的人像画家、民间画家、山水画家、静物画家、动物画家、牧场和海洋画家,每个人都画出了自己的特长和创作门类的装饰画。

绘画题材越来越垂直和细致也是荷兰艺术中的一个独特现象。Frans franck en 《A visit to the Art Dealer》 c.1600,290 x 405 cm,Hallwyl博物馆此时在荷兰的创作情况,让各种题材的画作“独树一帜”。

尽管绘画大师约阿希姆帕提尼尔(约1485-1524年)和勃鲁盖尔彼得(约1525-1569年)在16世纪曾大胆探索过风景画,“风景画”仍然没有脱离“人物”而独立存在。17世纪的荷兰,山水画和静物画成为独立的题材。此时的收藏家主要来自普通市民,更喜欢室内容易悬挂的小油画。

因此,小巧精致的静物画开始流行,这是装饰画的来源。下面,让我们从边肖的角度来看看这一时期精美的装饰艺术绘画。当谈到17世纪的荷兰风景画时,必须提到迈恩德特霍布斯马(Meindert hobbema,1638-1709)。

早年,霍布斯马一直顺从地和他的老师鲁伊斯戴尔(雅各布范,1628-1682)一起学习。老师画什么他就画什么,他的画风从来没有脱离过老师的影响。直到1663年,霍布斯马才开始形成自己独立的气势风格,主要描绘荷兰乡村的自然风光。

霍布斯马曾经为了谋生去做了一段时间的衡器检验员。这一波“非常规操作”几乎放弃了他的艺术生涯。

幸运的是,霍布斯马在晕倒后重新找回了他的画笔,然后他的艺术生活就像开放了一样,创造了《米德尔哈尼斯的门路》,这让他闻名于世。Meindert hobe ma 《the avenue at middelharnis》 c . 1689,104x141cm,国家美术馆,伦敦霍伯,这幅风景画描绘的是荷兰乡村的一条小路,具有同时期大多数荷兰风景画的主要特点。

画中阳光明媚,地平线很低很稳,所以视野也开阔稀疏。霍伯通过描绘普通的风景来表达他对乡村和自然的热爱。

吃货的“视觉盛宴”让人活得越来越美好。由于美好生活的寓意,人们也希望用艺术的形式来描述物质。

如上所述,除了山水画之外,静物画也成为了这一时期的一门独立的绘画学科。在整个这一时期,荷兰静物画往往侧重于日用品、水果、蔬菜、美食和食物,与早期绘画中神话故事主题的梦幻色彩相去甚远。

而这些普通的工具,通过荷兰静物画家的精湛技艺,使每一个物体都具有饱满迷人的质感,画面仿佛充满了光,也形成了专属的“最耀眼的荷兰风格”。彼得克劳斯兹的自画像类似于著名静物画家彼得克劳斯兹(1597-1661)。

他擅长画金属器皿和陶器,经常可以通过物体反射的光泽来增强画中物体的真实效果。对“质感”的刻画,让人感觉到可以把画中的物体拿出来的错觉。当你俯视画中的细节部时,你会发现画中小金杯的倒影里有一幅画家的画像~peter klaesz《still life with flowers and gold cups and honour》C.1612,59.5x49cm,Staatliche kunsthalle karlsruhe▲peter klaesz《still life with flowers and gold cups and honour》局部 C.1612,59.5x49cm,Staatliche kunsthalle karlsruhe下面这幅作品描绘了一桌很是豪华的火鸡盛宴。

海鲜、水果、佳肴被摆放在一起,食物被处置惩罚成摊开状,似乎向我们”招手“,真可谓是把其时荷兰人民的物质生活描画出来了。有意思的是,火鸡的嘴里还叼着一朵鲜花,好像生与死在这一刻成为了永恒,这赋予了简朴的静物画一种“思想”的境界。▲ peter klaesz《still life with a Turkey pie》 C.1627,75x132cm,Rijksmuseum除此之外,皮特·克拉斯的“vanitas”系列静物画也十分有名。▲Peter klaesz《Vanitas with violin and glass ball》c.1628,35.5x60cm,National Museum, Nuremberg好比在这幅画中,画面中间作为主体物的小提琴引导着我们的视线,最终落在靠近右侧配景深处的骷髅头上。

左侧玻璃球的外貌再次泛起了画家的自画像。翻倒的羽觞、打开的时钟、燃尽的烛台等都表示了时间的短暂以及生命的懦弱。热衷描绘“奢侈品”深情的回眸,配上一头秀丽的卷发,静物画大师——威廉·考尔夫(Willem Kalf,1619-1693),最大喜好就是把自己家的奢侈品描绘进作品里。▲威廉·考尔夫的肖像记得歌德曾经说过“艺术优于自然,缔造力将人的精神赋予物件…如要我在金器和画之间选择,我会选画”。

考尔夫就纷歧般了,他不仅选择了金器,还选择了画画,同时还是一名画商和评估师。而卡尔夫的父亲是其时有名的布商,也是个骨董收藏喜好者。家里藏有种种玻璃器皿、银器、瓷器。

这些物品在其时都属于十分珍贵的器物,也难怪考尔夫对光泽感的奢华之物如此痴迷。▲Willem Kalf《still life with a chinese porcelain jar》C.1669,76.2×65.4cm,Indianapolis museum of art,Indianapolis 地中海的桃子、在削皮的柠檬、打开的怀表、另有印度的印花毯和瓷器。器物外貌的光泽感晶莹剔透,真是闪闪惹人爱啊!留下花卉的美除了用器物与食物来展现富足的生活,“花卉”也成为其时静物画里边很重要的主题之一。

花能够体现生命的旺盛和富贵,但我们永远不能忘记,鲜花虽美,但也容易枯萎哦!雷切尔·鲁伊希(Rachel ruysch)是荷兰北部描绘花卉的大师。▲Godfried Schalcken 《Portrait of Rachel Ruysch 》C.Befor 1706 雷切尔选择花卉题材创作与她有一位植物学家兼解刨学教授的父亲有关。从小帮着父亲整理植物标本的她对花卉的喜爱也愈加浓郁,也练就了很强的视察能力。15岁时,她开始随着著名静物画家威廉·凡·万·艾斯特(willem van aelst,1627-1686年)学画,18岁就开始创作自己的第一幅静物画了。

▲Rachel ruysch《 Flower still life 》C.1726,75.6 x 60.6cm, Toledo museum of art,United States《Flower still life》由林林总总的鲜花蜂拥而成,整体显得十分丰满富厚。画面接纳了对角线构图,两朵面积较大的花朵形成两个吸引视线的红点,这很好地平衡了整个画面。

而优美与消逝的对立关系也出现在花卉静物画中。在谁人曾经辉煌的时代,一张张装饰画通过画面,将其时艺术家所观、所感出现到公共眼前。现如今,随处可见的“装饰画”因为太过普遍,反而让公共忽略了它们的重要性。

通过这篇文章,小编希冀能让大家相识到,“装饰艺术”不仅有美化空间、记载优美生活的功效,它其实蕴含着时代的印记,我们能从画作中推测蕴含着创作者的价值主张及人生哲理。这就是艺术带来的无穷魅力。文:毕水华丨 编辑:耘菲责编:蜜丝姜监制:大G小r迷你帆校对:summerjing、Christina。

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